Alda Lozano

por Alda Lozano USC. 2009. Tras siete años de silencio teatral dedicados al cine y a la ópera, Patrice Cheréau vuelve al teatro en 2003 con este montaje de Phèdre de Jean Racine. Cheréau en sus declaraciones comenta que necesitaba hacer algo que nunca hubiese hecho en teatro, que buscaba un desafío. Por ello se atrevió romper la promesa que se hizo de joven, de no trabajar jamás un texto clásico francés en alejandrinos, y se propuso hacer oír a Racine, siguiendo la vía abierta con las obras de Bernard-Marie Koltès. Phèdre de Racine, es una versión teatral del mito de Teseo y Fedra en cinco actos, y la puesta de escena de Patrice Cheréau, fiel al texto de la obra, presenta la historia siguiente en sus treinta escenas: La protagonista (Dominique Blanc), raptada primero y transformada luego en reina de Atenas y esposa de Thésée, héroe de héroes, confiesa a su nodriza Œnone (Christiane Cohendy) la pasión que experimenta por Hippolyte, su hijastro, durante la ausencia de su marido, en

Tan sólo hacia los años 30, antes del desarrollo de la Guerra Civil, se podrá decir que existe en el panorama femenino español de una serie de mujeres que ejercen como directoras de escena en la totalidad del término, pues, aunque en siglos anteriores un número considerable de autoras o actrices, normalmente con padres o maridos del gremio, asumieron labores de mando no se puede hablar de una actividad rigorosa en el campo de la dirección de escena; a partir de esta década, una serie de actrices asumieron la labor de dirección de escena en sus propia compañías, como será el caso de Irene López de Heredia (1893-1962), de María Fernanda Ladrón de Guevara (1897-1974),de Carmen Ruiz Moragas (1898-1936) o de Margarita Xirgu (1888-1969), cuya labor destacaremos frente al resto, así como Mª Teresa León Goyri (1903-1988). De las dramaturgas españolas no activas en la actualidad nacidas a comienzos del siglo XX destacamos por su labor en la literatura femenina española la labor de Carmen Con

Laila Ripoll (Madrid 1964) realizó sus estudios de interpretación en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y en 1991 fue miembro fundador de Producciones Micomicón, donde Ripoll ha desarrollado su actividad principal como creadora y sobre todo ha mostrado su versión particular de prestigiosos dramaturgos clásicos españoles, especialmente del Siglo de Oro. En 1992 dirige el primer espectáculo de Micomicón: Los melindres de Belisa de Lope de Vega, con el propósito de elaborar una nueva lectura de un texto clásico que se alejara de la rigidez y la seriedad del teatro ortodoxo español. Su puesta en escena de la tragedia Mudarra (1994), conjugando textos de Lope de Vega y de Juan de la Cueva, significó una adaptación en el sentido al que aspiraba Ripoll y su compañía: pronunciando el verso con dicción contemporánea, enlazando la trama de la obra con conflictos vigentes -en este caso era Bosnia- y reduciendo la historia y la escenografía estrictamente a lo esencial. En esta

Realizar una puesta en escena es sobre todo coordinar un equipo de creadores y el resultado es obra de todos. Mi responsabilidad, haberlos elegido. María Ruiz Ruiz (San Javier 1948) María Ruiz Ruiz (San Javier, 1948) estudiaba en el IPFE (Institut des Professeurs de Français à l'étranger ) de la Sorbona¿EN LA FACULTAD DE LETRAS? en Paris cuando comenzó a tomar contacto con el universo escénico. Ruiz regresa a España y ejercerá de profesora de interpretación para el estudio teatral Laboratorio William Layton (periodo 1984-1996). En 1996 fundará su compañía Teatro del Olivar, como un proyecto de investigación sobre el texto dramatúrgico. En la década de los 80 trabaja especialmente sobre obras de escritores españoles del siglo XX, entre ellos del filósofo Fernando Savater, que constituye ya una constante en toda su trayectoria, pues Ruiz ha llevado a escena varios de sus textos teatrales: Vente a Sinapia (1983), Último desembarco (1987), Guerrero en casa (1994), su adaptación de

“El arte no debería tener sexo” Carmen Resino de Ron. La recepción (2001). Carmen Resino de Ron (Madrid, 1941), licenciada en Historia y doctorada por la Universidad Complutense de Madrid, realiza sus Estudios de Estética Teatral en la Universidad de Ginebra e inicia su producción dramática en los años 60. Censurada durante la dictadura, con la democracia, Resino comienza a publicar y a darse a conocer, siendo, además, miembro fundador y presidenta de la Asociación de Dramaturgas Españolas, creada para reivindicar la dramaturgia femenina y para mejorar la situación social de la mujer en el país mediante la actividad teatral. Resino, en su amplia trayectoria, recurre a diversos temas y lenguajes; la autora ha escrito textos realistas, ambientados en el pasado histórico, como El Presidente (1968), una obra situada en la Escocia medieval para hablar de la manipulación del idealismo y del ambiguo papel de la mujer en los asuntos de Estado, y ambientados en la actualidad como Pop y pa

“Una sociedad sin teatro estaría deshumanizada”. Carmen Portaceli (1957. Valencia) Carme Portaceli (Valencia, 1957) se licenció en Historia del Arte en la Universidad de Barcelona, se formó en Lenguaje audiovisual en el el Institut del Teatre, donde trabajó dos años como profesora de dirección, y forma parte del Teatre Lliure, donde comienza a realizar sus primeras escenificaciones. En los 80 ejercerá como ayudante de dirección, entre otros, para Fabià Puigserver, a quien la autora considera su mayor maestro. Cabe destacar su escenificación de Combat de negre i de gossos ( Combat de nègres et de chiens 1988), el primer Koltès que pisó los escenarios españoles, un autor que repetirá la directora posteriormente con Muelle Oeste ( Quai Ouest 1993) y dos montajes que tienen en común cierto escepticismo frente al cambio social: Els fills del sol (1984) de M. Gorki, y el El muntaplats (The Dumb Waiter 1987) de Harold Pinter. A Portaceli le interesa el teatro de compromiso social y polít

-En este país hay vocación funeraria, seguro que escribirán de mí cuando yo me muera. Carmen Conde Abellán (Cartagena, 1907-Madrid, 1996)- Carmen Conde Abellán (Cartagena, 1907-Madrid, 1996), también conocida bajo firma con seudónimos como Florentina del mar, pasó a la historia como la primera mujer que pudo entrar en la Real Academia Española (1979). Conde ha sido valorada y premiada como poetisa, como escritora de cuentos, de ensayo y de novela, como periodista e incluso como guionista para televisión, no siendo, sin embargo, su labor como dramaturga igualmente estudiada, por lo que la mayoría de su producción teatral permanece inédita a pesar de poseer más de una veintena de obras. En contacto con el ambiente teatral y literario,progresista y feminista, la escritora fundó junto a su marido, el poeta Antonio Oliver, la Universidad Popular de Cartagena, mantuvo estrechas amistades con los creadores más importantes de la época (Miró, Pablo Neruda, Camilo José Cela…) y asistía a las

-“Para mí el teatro es una ceremonia simbólica, la última ceremonia. (…) Y yo, autora, actriz, directora, me convierto en un instrumento del ritual”. Ana Diosdado (Buenos aires. 1938)- La directora Ana Diosdado (Buenos aires, 1938) se estrenó como actriz, siendo una niña, para la compañía de su madrina Margarita Xirgú en Argentina, ciudad donde residía su familia desde la Guerra Civil. Diosdado seguirá actuando tras su regreso a España (1950) con la compañía de su padre y de su madrastra, la actriz Amelia de la Torre. Establecida en Madrid, tras cursar sus estudios en el Liceo Francés y comenzar Filosofía y Letras, empieza a escribir narrativa, pero la autora se inaugurará como autora teatral en 1970 con Olvida los tambores, comenzando a dirigir sus propios espectáculos en 1976, y fundando su propia compañía en 1986. A diferencia de sus contemporáneas, como Lidia Falcón, de su misma generación, o otras escritoras, como Resino, que no llegarían nunca a escenificar para grandes aforo

MODA: OLSENBOYE LAS TWINS CELEBRAN EL MUNDO Frescura e informalidad en la nueva línea de moda Chic de las gemelas Olsen ALDA LOZANO 01/02/2010 Si con sus colecciones anteriores las hermanas Mary-Kate y Ashley Olsen  eran las reinas del cool más exquisito ( The Row ) y del complemento más trendy ( Elizabeth & James ), en esta ocasión, con su nueva Olsenboye , las gemelas Olsen visten a adolescentes divertidas y saludables dentro del estilo British bohemio-burgués y arriesgan con el famoso look indigente conocido como cubo de basura . Las co-designers han optado por el símbolo de la paz bajo el lema “Celebrating the World” como sello para su desfile. En la línea Olsenboye se combinan prendas callejeras y vaqueras con estampados granjeros sobre tejidos de alta gama. En esta nueva colección contaremos, además, con los característicos complementos casual , como las llamativas gafas coloridas a las que nos tienen acostumbrados. Y es que parece que no tienen lími